L’analyse musicale (introduction)

A partir de méthodes d’analyse issues de la musique et de la musicologie, l’analyse musicale permet d’expliciter le fonctionnement d’une bande son.

L’analyse musicale est au son ce que la sémiologie est aux images et aux formes.

Elle s’applique à des domaines aussi divers que:

• l’habillage sonore des stations de radio
• l’analyse du répertoir d’un artiste
• l’utilisation de la musique dans des domaines audiovisuels aussi divers que:
  • la publicité (les jingles de marques)
  • les génériques d’émissions de télévision et de radio (habillages sonores)
  • la fiction.

Ce document a été élaboré par Geneviève Broutechoux, qui combine un profil de musicienne-musicologue avec une formation en management (MBA HEC) et en communication (Sciences Com’).

QUEL EST L’ENJEU DU SON ?

L’ audiovisuel utilise plusieurs vecteurs de communication parmi lesquels, principalement: l’image, le son, le langage verbal (écrit ou parlé).

Le son agit directement sur les sens des téléspectateurs, beaucoup plus que l’image et le verbe. Son impact est beaucoup plus subtil:
Une image ou une parole offrent une signification intellectuelle immédiate et provoquent des réactions en grande partie conscientes.
Au contraire, le son échappe en grande partie à une analyse intellectuelle car ses repères ne sont pas palpables. Le téléspectateur le reçoit, le subit et réagit de façon subjective.
Le son serait donc, plus que tout autre vecteur,un moyen de manipulation affective et sémantique. Il agit avec une efficacité quasi imparable à condition d’être contrôlé.

Or un tel contrôle nécessite:

• d’une part, une maîtrise de tous les aspects techniques du son en général et de la musique en particulier, et de leur interaction avec les autres vecteurs sémantiques d’un message audiovisuel: images et paroles.
• d’autre part, le rapprochement entre un vocabulaire musical, se référant à des phénomènes esthétiques et sensibles, et le vocabulaire de notre quotidien, recouvrant une réalité éthique et intellectuelle. Le rapprochement entre ces deux univers sémantiques peut seul permettre d’élaborer un discours concret.

Dans le monde de la création audiovisuelle, la conception d’un message musical échappe en partie à ses créateurs mêmes: l’intuition et l’expérience pallient l’absence d’une grammaire du langage musical. L’efficacité du message se mesure a posteriori avec un simple constat: “cela fonctionne” ou “cela ne fonctionne pas”…

Au contraire, l’étude analytique du son permet de rationaliser et de valider une
“stratégie sonore”.

L’étude du son peut intervenir à deux niveaux:

1. Analyse heuristique(en amont):

• orienter la réflexion préalable à la création
• délimiter des choix

2. Analyse critique (en aval) :

• cerner les problématiques rencontrées
• valider les options choisies ou proposer des alternatives
• apporter un double diagnostic sur la bande son, analysée indépendamment et dans son rapport à l’image.